神婆穿越80年港娱第152章 下画风波

《烈火青春》上映首周尖沙咀某影院爆发了开业以来最激烈的退票潮。

“前面看着像《喝彩》结尾突然变《第一类型危险》？”穿喇叭裤的年轻人愤怒地踹翻座椅“我们花钱看青春片最后十分钟突然冒出来个杀手大屠杀？导演是不是拍到一半换人了？” 这种愤怒并非没有来由。

影片前段铺陈的青春躁动——张国容与叶橦初见便开房；汤镇夜与夏文夕在双层巴士上当着乘客的面肆无忌惮地亲热都在突如其来的暴力结局里化为荒诞。

当日本女杀手用武士刀割开汤镇夜胸膛时整个影院响起此起彼伏的“有没有搞错”。

《电影双周刊》的毒舌影评人写道：“导演谭家名把「暧昧」和「暴戾」硬塞进同一部电影就像往鸳鸯火锅里倒伏特加——既毁了麻辣的痛快又糟蹋了清甜的余韵。

更致命的是杀手的出场、动机、背景全在短时间内一股脑抛出这种「开抽屉」的表现方式简直是用武士刀切割观众智商。

” 深水埗主妇李太的抱怨登上了《东方日报》民生版：“我儿子非要说这片子有深度结果自己看到一半就睡着了。

最后那个杀手出来时全影院都在问「这人是哪来的」连打扫卫生的阿婆都看出是临时加的角色啦！” 导演紧急重剪的版本反而雪上加霜。

新版删减了部分暴力镜头却让杀手的存在更显突兀。

《明报周刊》刊登的观众来信集锦堪称灾难：“新版就像把碎瓷片重新摔了一次——更碎更扎眼了！” “现在不是前卫和晦涩的问题。

”午夜场常客阿虎在电台节目里吐槽“是导演自己都没想明白要表达什么！” 谭家名在访谈中坚持艺术追求：“我想表现香港青年在殖民阴影下的沉沦和反抗。

”但观众显然不买账——混迹街头的飞仔们集体抵制电影认为「把后生仔拍得像任人宰割的羔羊」；知识分子则批评「政治隐喻生硬如贴标签」。

院线经理们聚在茶餐厅开紧急会议时账本上的数字触目惊心：上座率跌破两成多家影院单日票房不足千元。

“再放下去电费都赚不回。

”弥敦道影院的陈经理把茶杯重重一放“下画吧换《最佳拍档》救场。

” 而在所有人都没注意的角落某个穿连帽衫的身影悄悄买了一张午夜场票。

江雪珑独自一人坐在午夜场的最后一排看完电影暗自叹了口气。

跟她印象中一样这个结局果然成了最大的争议点。

她坐在椅子上思考了半分钟然后做了个决定。

…… 次日《明报》娱乐版用一整个版面刊登了匿名文章《烈火青春的正确打开方式——不是青春片而是一部暗黑寓言》在电影水深火热的舆论中炸响了一个深水弹。

在这部电影里青春就是一场无预警的屠杀。

谭家名导演的执着根本不是拍一部暧昧露骨的青春爱情片。

从第一个镜头开始——Louis吸食日本电油被Kathy一把夺过后扔在浴缸中点燃就已经就在暗示：所谓烈火青春燃烧的从来不是激情而是生命本身。

那些被诟病的“割裂感”恰恰是导演最残忍的诚实。

“开房戏”与“巴士激情戏”的真相—— 观众以为看到的是叛逆与自由实则导演拍的是“困兽”。

Louis怕被熟人撞见不得不困在廉价的旅馆里与Tomato缠绵时房间便如同一个牢笼；阿邦与Kathy在巴士上当众亲热时巴士就如同一个牢笼。

这些细节都在说同一件事：他们的放纵不是自由而是牢笼中无知的狂欢。

日本女杀手的隐喻—— 她不是“突然出现”而是一直在场。

她在Kathy跳的日本艺伎舞蹈里；在Louis让姑姑从日本带回来的软性毒品电油里；在音响店橱窗上张贴的日本流行音乐大侵略海报里；在Louis姑姑服装展厅中的日本武士铠甲和武士刀里；在阿邦与Kathy的日本前男友信介展开激烈争论甚至动起手来的民族矛盾里……导演用殖民符号织了张网而杀手不过是这张网具象化的收束——当香港青年在1982年的迷惘中纵情时那把割开胸膛的武士刀早就在历史阴影里高悬在众人头颅上方多年。

白裙捧花少女的救赎—— 全片唯一温柔的隐喻也是最容易被忽视的镜头。

江雪珑从Louis身后走过的无声35秒是导演留给香港青年的选择题：在烈火中化为灰烬还是带着伤痕继续前行？ 观众当然有理由愤怒。

因为谭家名撕碎了青春片的糖衣把1982年香港青年最真实的恐惧拍成了寓言：我们以为自己在演《喝彩》其实活在《第一类型危险》的片场。

…… 《明报》文章发表后的香港24小时—— 九龙城寨的录像厅里几个飞仔围着一台十四寸电视机眼睛瞪得老大。

“叼！江雪珑在哪？我怎么没看到？” 本小章还未完请点击下一页继续阅读后面精彩内容！。

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